曾孝濂美术，带大家认识曾孝濂老师

作为一名70后，我第一次认识曾孝濂老师，还是从乌合麒麟与曾孝濂联合绘制的艺术作品《岛》与《共》开始的。

那时候，正是中国的年轻画家乌合麒麟，用《和平之师》、《致莫里森》等一系列画作，怒怼土澳总理莫里森，名声鹊起、声名大噪之时。

曾孝濂老师也是通过这一系列事件，认识的这位年轻画家，并对其担当及创意赞赏有加。随后，为了纪念《生物多样性公约》缔约方大会在中国云南召开，曾孝濂老师便联合乌合麒麟，合作绘制了作品《共》，表达了地球是人与自然生命共有、命运同途的共同家园的理念。

在央视《朗读者》节目中，是这样评价曾老的。“一手好画，一颗匠心，一生淡泊，一腔热血，只为华夏大地稀有的生物不湮灭在我们这一代手里。 用画笔描述科学，他是《朗读者》中真正的匠人！”

在全球30多万种植物中，我们中国就占到了十分之一。而在这三万多种高等植物中，已经有40多种植物处于濒临灭绝的危险状态。让曾老担忧的是，在我们中国大地上，曾出现如此美丽的植物，但是我们的后代，连见都没有见过，这是多么遗憾的一件事啊。

于是，在幽谷峭壁上，凛冽寒风中，湿热雨林里，珙桐、杏黄兜兰、密花角蒿、疣柄魔芋、长叶绿绒蒿......这些平时难得一见的濒临灭绝的珍稀植物，都在曾老的画笔下得到了重生。它们的生命，通过严谨的科学绘画这种方式得以延续。

为了画好每一幅生物标本，年轻时期的曾孝濂总是积极参加各种野外科学考察活动，穿梭在峽谷湿地、沙漠戈壁、热带雨林中，翻山越岭，风餐露宿，顾不上蚊叮、蚁咬、蜂蛰……

虽然条件异常艰苦，但他却沉醉在其中，乐此不疲。

每一种植物，都在曾孝濂的画笔下栩栩如生；每一幅绘画作品，蕴含的信息量都极其丰富。不仅植物的根、茎、枝、叶、花、果，甚至连一片叶子的正、反、侧面的形态，哪怕是猕猴桃上的绒毛，柿子上的霜花，都丝毫毕现。因为曾老每完成一幅画作，都极其耐心，从光线、色彩、虚实、明暗等等方面，反复琢磨。

植物科学绘画，本来就是一门需要投入大量时间的艺术创作。曾老每天伏案台前，有时候创作看不清细节时，头上就会戴着一顶2斤重的放大镜帽子，一戴就是好几个小时。“慢工出细活”，这句话在曾老的笔下得到了充分的体现。

除了植物，曾老的动物科学绘画造诣也很高。作品《雉鸡》为中国美术馆收藏，《中国鸟》邮票，获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖，这也是迄今为止中国唯一一次获得该奖项。

这些作品的细节让人叹为观止，风格让人赏心悦目，以我个人观点觉得，曾老的作品就是完美的艺术作品的代名词，因为他赋予了作品以生命，可以让美丽的生物得以“永恒”。

曾老提出的生物绘画的最大的一个特征，就是认为生物绘画，绝对不是冷漠机械的再现，而是注入极大的热情去歌颂，因为“一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情”。