钢笔画写生的技巧和方法浅谈钢笔画写生中的归纳取舍和变化统一

人气：441 ℃/2024-03-23 01:11:17

写生稿

现场照片

一、归纳与取舍

绘画和摄影的构图是有区别的，相对于摄影艺术对真实世界的如实记录（虽然有时候也会使用一些特技或后期处理技法），绘画对画面的处理要更加自由。在绘画过程中，我们可以对描绘对象进行必要的删减、调整，可以主观地改变视点、透视、比例甚至材质。可以说，为了使画面效果比原始的素材更美，我们能采用的手法其实很多。不管是在钢笔画写生还是创作中，我们都少不了对表达的对象进行分析，画面中不宜出现的东西，必须果断删除，过于繁缛、啰嗦的地方，则要果断简化，而画面比较空洞的位置，则要使用其他素材资料进行移入和填补，等等。

删除

对画面中不利于构图的东西，或者相对多余的、重复的元素，我们要果断删除、舍弃。也可以删除自己暂时无法表达的、过于复杂的内容。比如，当你要描绘的建筑物或其他主体物，前面出现了遮挡的树木或其他多余的物体时。

替换

常用于画面处理时我们遇到与画面主题内容不符、或者有必要用另一种元素进行替代的场合。对于初学者而言，也常用于当遇到自己无法表达的元素时，可以用其他类似的元素来进行替代。比如，画面中有一间房子和三四棵树，但是你的视线里可能都是同一种树木，这时候我们就可以将其中的一两棵树换成其他类型的树种，甚至还可以把画面中出现的电线杆变成一棵树。

合并

可以把画面中繁琐的内容进行简化，一种是数量上的删减，一种是同类物体的合并。比如，同时有五六棵树出现在画面中，我们便可以直接把它们画成一组（通过抖线来勾勒轮廓）即可。同样的道理，也可以用于画面中相同元素多次出现的情况。合并是画面元素删减的一种常用形式。

添加

我们要根据画面的主题表达，或者画面审美抒情的需要，灵活添加一些在写生时现场原本不存在、或不在视野范围内的东西。比如，我们可以在农家小院里面添加一组晾晒的衣服，或者在一面光秃秃的墙壁上添加一个小窗户。也可以在缺乏变化的墙角里添加一组小草、小灌木，或者在院子的围墙内外添加一两颗有叶子或者没有叶子的树，等等。

步骤一

即使是平时的练习，在临摹的时候也可以适当对画面进行适当而灵活的处理，比如，由于时间有限或初学者专注力不够，无法临摹完成一幅构图比较复杂的作品，我们就可以选择只画出画面的局部区域，或者画面中的某一些元素，或者只交代交代大的轮廓而略去细节，等等。总之你要知道，你是一个自由而自信的画者，一切尽在掌握，一切将为我所用，你在画画时，与使用相机拍照时，最大的区别不是使用了不一样的工具，而是画画时候是经过自己大脑进行艺术加工的。所以你在画面构图的时候，主观上一定要带着一个明确的目的：让画面更好看。而拍照，可能只是简单的如实记录而已。

步骤二

二、变化与统一

变化，体现了各种事物形貌上的千差万别，统一，则体现了各种事物的共性和整体关联。而变化统一，可以反映出客观事物本身存在的特点，即对立统一规律。在钢笔画作品中，丰富的素材和多样的表现手法的合理使用，可丰富作品的艺术形象，但这些因素必须达到高度统一，使视觉形象统一于一个中心，这样才能构成一种有机整体的形式。

步骤三

生活中，我们常常看到路边一排排修剪很整齐的道旁树，而在画画的时候，需要对这一排树进行分析。道旁树的特点是排成一条直线，间距相同，树的高矮、树干的粗细也差不多，一般来说都是同一种类型的树（偶尔也有用两三种树木穿插种植的），以上是相同的地方。画道旁树的时候，我们要先去寻找每一棵树的个性特点。如果仔细观察，便会发现其实每一棵树长得都不一样的，树与树之间都会有一些细微的不同，比如某一棵树比周围的树稍微高一点或矮一点，某一棵树的树干有点弯或特别直，某一棵树的树枝开叉比较高或比较低，某一棵树的树冠鼓出一个突起或者缺一个洞，等等。

步骤四

绘画中中要放大特点

寻找到这些特点后，我们要在画面中进行放大特点的处理。让高的树长得再高一点，让弯的树更弯一点，让分叉开得更多一点，让树冠的造型变得再怪异一点，同时还可以对树的排列、间距等做一些调整修改。这就是我们面对过分统一、过分规律的单体重复元素时必要的处理手法，也就是让统一里面充满变化。另一种情况，我们以乱草堆为例，当你看到一团完全没有规律可言的乱草堆时，你会发现，每一根杂草的长短、曲度、粗细、角度都是不一样的，甚至有可能你面对的是多种不同种类的杂草混搭在一起，圆叶的、针叶的、条叶的、点叶的、无叶的，圆杆的、直杆的、弯曲的、粗糙的、光滑的，各种各样。

步骤五

对杂乱对象进行分析提炼

比如说，可以挑选出其中最有代表性的叶子或杆子（三四种以内）进行表现，其他一概舍弃。然后对内容进行分组处理，对最有代表性类型的杂草进行提取，给这类对象一些相对统一的方向，再安排一些合理的穿插（实际上我们看到的对象全部都是互相穿插着）。一般来说，不同的方向分成一组一组来表现，并分出高低层次，让上层对下层产生适当的遮挡效果，并以此做出疏密和黑白灰关系，让遮挡和交叠的部分通过线条的密集处理来产生类似暗部阴影的效果。这种整理和提炼加工的过程，就是在过分杂乱的变化中寻找相似点，并最终制造出统一的效果。

变化和统一，在钢笔画创作中也是相对的

我们要让画面更美，就要从点线面、黑白灰、疏密、层次等不同的维度，对画面的变化和统一关系进行分析和梳理，让比较杂乱的元素有所变化，得以相对规整的统一，使相对重复的、呆板的元素有夸张的强化与变化。

步骤六

三、空间与层次

大家都知道，画画，是艺术诸要素加在二维空间上创造三维虚拟世界的表现形式。在画画的时候，画家必须要表现出画面的空间立体感。我觉得，对于画面的层次感而言，应该从两个层面去理解，一是要表达出对象物理空间中的前后关系，一是要表现观众对画面各种构成元素的接纳。

步骤七

物体的前后空间

画画要表现物体或景物的前后空间关系，画画造型本是在有限的二维载体（纸张）上表达三维的空间效果，这就需要我们在创作时，清楚交代和强调画面的空间关系。绘画的时候要很好运用形体透视和空气透视，熟练掌握和处理好近大远小、近实远虚的画面效果。相对于素描、油画等全因素绘画，钢笔画的表现手段在工具简单、操作方便的同时，难免也存在表现上的局限性。比如颜色单一、过度生硬，而处理画面中的灰度渐变时，更是这一画种一个较大的难题。这就要求我们要熟练使用连笔与虚线、线条与点子，以及重复描涂与跳跃留空等处理技法。在清新田园风线描钢笔画的表现中，我们常要刻意地把不同类型的植物或其他对象进行分层安排，从前到后通过画面留空的形式（其实就是空气透视中的虚实关系）来进行表达和强化。比如说，我会在作品中将无叶子的树木和空勾（抖线大法）的灌木从进行前后分层的处理，这样通过画面中的线条疏密变化，也可以强化前后的空间关系。

步骤八

画面中元素的视觉流程

其二是画面要呈现出让观众在欣赏过程中从主体物到次要内容之间的接纳过程，也就是说让观众先看到什么，再看到什么这样一个视觉流程。作者在创作中要有明确的主题思想，处理好画面的视觉中心，让观众在第一时间看到并接受你要表达的主体元素。比如说，我们突然来到一个人头攒动的广场，我们的眼睛对所看到的数百人的观察，会自然出现先后顺序，比如先看到认识的人，后才看陌生人，先看着装鲜艳者，后看穿衣低调者，先看漂亮帅气的，后看平庸普通的，先看离你近的，后看离你远的，先看正面对你的，后看背面朝你的……在画画的时候，我们合理安排画面中各个元素之间的关系时也是相同的道理。我们要学会分析各个元素的特点，表达的规律，根据主题来确定画面的空间布局关系。

初学者常出现的问题，往往是画面表达的内容比较混乱，主次不分，虚实处理也不得体。

一般来说，对画面中的虚实处理要遵循这么一些原则：近实远虚，内实外虚（画面中间实、四周略虚），或有意将主体物进行全因素刻画，而周边进行轮廓化简化处理，或将主体物的轮廓进行重复描涂加深，等等。

构图时我们还要处理好画面中的黑白灰过度、疏密聚散、留空飞白等效果，这也是构图的重要因素，既属于视觉审美理论必不可少的知识，也是钢笔画审美形式美法则的要点，我们会在后面专门介绍。

步骤九

我们再来欣赏一些其他的作品

这些作品都将会收录到汤向老师的新作品集里面去。