蔡明亮电影青少年，为青年电影提供更多可能
他的艺术风格和创作理念
在华语电影和世界上都有着自己独特的地位
拍电影从来不是我的梦，我不知道我为什么会拍的，我好像在做梦一样。它不是我的梦想，它不是我那么想去的地方，我是自然而然就走去了，走成这样的路线。一路被质疑，当然也一路被赞美，一路没有票房。但是电影去得很远，你懂我的意思吗？时间去得很长。
——蔡明亮
蔡明亮出生于马来西亚，高中毕业后去了台湾，大学毕业于中国文化大学戏剧系，他是台湾新电影运动以来最具代表性的电影导演之一。
1994年凭借《爱情万岁》夺下威尼斯金狮奖；2009年《脸》成为卢浮宫第一部典藏的电影作品；2013年《郊游》获得第70届威尼斯电影节评审团特别奖。
每一个导演都有着他自己独特的创作故事，并且早在最初的一些短片和文本创作中就已显现出了自己感兴趣的创作理念。蔡明亮在大学期间开始写舞台剧剧本，并且亲自指导了三部作品:1981年的 《速食酢酱面》 、次年的 《黑暗里打不开的一扇门》 以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品 《房间里的衣柜》。
后来毕业之后的蔡明亮开始从事剧本写作的工作，据说某段时间台湾最好的编剧前三名中，一定有他的名字。
1992年《青少年哪吒》 让蔡明亮一举成名，那时台湾出来的同一批电影人中还有李安。蔡明亮自己都常常讲，人们经常会拿李安来跟他进行比较，李安的家庭三部曲和蔡明亮的台北三部曲都是台湾那一时期比较重要的电影。
我们明显可以看出来两个人截然不同的创作出发点。李安的创作是一种温柔的反叛，温和中掺杂着自己的个人表达，镜头准确又细腻，蔡明亮则是彻底的撕裂。
“哪吒”这个大家都熟知的典故，代表了自我的成长以及与对父权的彻底反叛。
蔡明亮的电影传递的是一种情绪，是一种需要在看电影时耐心思考以及用心体会的情绪。其实现在的人很多都可以在他的作品中找到共鸣。漫长的地铁上班下班，然后走回家，或者一个人去便利店买买东西，大部分人全程都没有跟谁讲过话。
《爱情万岁》的开头突然就让人感受到了导演想表达的现代人的空虚感，人与人之间的疏离。蔡明亮自己也提到，他的电影给了观众足够的感受时间。
从第一部作品开始，蔡明亮的电影中有一个永远的男主角——李康生。如同理查德林克莱特一般，蔡明亮的电影中向我们展示了这些演员从少年到中年，电影之间的故事也常常环环相扣。所以我们见证了一个人在社会中的成长和变化过程，并且这些是真的通过时间的流逝来完成，而不是透过化妆或纯粹的扮演角色。在谈到自己的男主角时，蔡明亮这样说到：
1991年我还在电视台工作，为剧情片《小孩》挑选演员，一天在西门町的游戏厅门口遇到了李康生，那年李康生高考落榜，如果复读的话需要钱，所以他在游戏厅找了份工作。那时的游戏厅门都关得严严的，因为有的里面会有赌博的东西，会专门找人在门口看着，李康生就是做看门的工作。
我看到他，就被他的一种特质吸引，他的脸很安静，老成，长得不帅，但也不难看，不高，瘦瘦的，他看着我沉默了好久，我就留了电话给他，后来他就来了，估计想着也是可以挣些钱。
他很怪，所有节奏都慢，反应也慢，就连转个身都慢，拍了三天我有些受不了了，问他为什么这么慢，看人都不眨眼呢—呵呵，是因为他眨眼的动作也比别人慢，我跟他说不要紧张，要自然地拍戏，结果他慢慢地回了我一句:“这就是我的自然。”
这句话很打动我，一是没想到他会回嘴反击，二是他所说的“自然”。慢慢地，他改变了我，我就跟着他的节奏，什么都慢慢的了。我觉得这种缓慢、孤独，其实也是在诉说生命的本质。
《青少年哪吒》是蔡明亮第一部具有确立明显艺术风格的作品，从这部电影中我们可以窥见法国新浪潮电影运动对蔡明亮的影响，这部电影有着《四百击》的影子，当然蔡明亮本人也像特吕弗一样会使用特定的演员，并且蔡明亮在后来还使用了让·皮埃尔·利奥德这个《四百击》中的主人公来参演他的影片。
和《四百击》一样，这部电影表现的是主人公与家庭的疏离，在影片的开场镜头中，只用了一只蟑螂，就解释了人类无法逃离的宿命感。蔡明亮的一些道具的使用非常具有所指性而且让人感叹于在大银幕上呈现的戏剧效果。
《爱情万岁》 是蔡明亮非常具有代表性的作品，影片并不像片名那般浪漫，而是显现了一种颓废无力之感，影片讲述了两个漂泊的男人和一个精神空虚的女人之间的故事。
精神上的爱情永远都是得不到的。影片中展现了寂寞、无聊、空虚、欲望、孤独、擦肩而过、肉身之欲，但唯独没有爱情。影片最让人印象深刻的是女主人公独自走过一段六分钟左右的路，影片完整的呈现了这与真实时间相等的银幕时间。曾经坐在人来人往的地方打开了这部影片，最后还是要关掉。蔡明亮的电影适合一个人窝在沙发中慢慢地看，会发现无形之中被触及灵魂。
《河流》中蔡明亮将水进行了一个很特别的使用。水是无孔不入的，是流动的。人类的孤独感和无力感也是。面对同性恋的丈夫和儿子，被忽视的女性角色的孤独是可想而知的，孤独也就像水一样无孔不入包围着角色。 同时这部电影中父亲和儿子的乱伦戏，使得蔡明亮彻底与传统决裂，这也是华语电影史上从来没有出现过的惊人之举。
蔡明亮后期也做了一些短片的拍摄，其中最让人印象深刻的是《行者》，李康生饰演的一个行者在香港繁华的街头缓缓穿梭其中，身穿红色长袍，手中托着面包和快餐塑料袋。
他在影片中缓慢而又坚定的走着，城市中人人不知道所云，在影片的最后，行者缓缓拿起面包，送入口中。 行者最后吃到了面包，其实有很多种解释可能。即使说是蔡明亮个人的艺术创作理念也不为过， 他的创作生涯始终拒绝与商业进行妥协，有多少钱就拍多少钱的片子。但是却自在又自由，抛开一切达到了自己想要成为的那种人。
蔡明亮导演在一直进行尝试新技术的创作，去年的威尼斯首映的《家在兰若寺》就是对于VR电影的一种尝试。 1957年出生的蔡明亮今年已经61岁了，还在不断进行着电影创作，并且为电影人才的培养做出自己的贡献。
