朱德润古诗词以诗入画的朱德润

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以诗入画的朱德润

宋代建立了皇家画院。他们心中有山水，有一片属于自己的山水，他们很自信，他们知道自己的生命比权力和财富更高的价值所在。宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，也为中国的美学贡献多多。宋徽宗亲自主持画院，创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。并以写实、形似为主导思想，发扬精工细刻的画风。上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展。两宋宫廷绘画都追求高度“写实”。可视为对皇家画院富丽写实风格的反拨，以苏轼为代表的一批文人画家倡导文人画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪瓒就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！”文人山水画的典范风格至此形成。

朱德润（公元1294年～公元1365年），元代著名画家、诗人。字泽民，号睢阳山人，又号旹杰。归德府（今河南商丘睢阳区）人。幼即秀异绝人、读书一过即能记、每以诗文自喜、善书札、诗李白、尤工画、山水人物有古作者风。曾任国史院编修、镇东行中书省儒学提举等职。他得到了当时的刑部尚书、画坛巨匠高克恭和艺术大师赵孟頫的推崇，可见其艺术成就甚高。他善诗文，工书法，格调遒丽。擅山水，初学许道宁，后法郭熙，多作溪山平远、林木清森之景，重视观察自然，当北游居庸关时，尝作“画笔记行稿”。

《松下鸣琴图》元朱德润纸本水墨 120.8X58厘米中国台北故宫博物院。

《松下鸣琴图》画高松下石坡上三人对坐，一人操琴演奏。水中一鱼翁正划舟归来。近景苍松挺立，远处峰峦起伏，景物旷远。笔墨挺健秀润。图绘天旷气清，树叶尽落，群雁低徊。三位高士坐长松下，一人抚琴，二人谈论正浓。松风琴韵，表现了文人的逸兴。坡石的形状与皴法以及蟹爪般的枯枝，显然从郭熙的画法中来。此图虽借鉴宋人，用笔却简括许多，且画面的格调已属元人。《松下鸣琴图》用笔用墨画技纯熟，应是弃官返乡以后的作品。图绘松树下，一人弹琴，二人倾听，渔夫闻音而来，画幅的重点汇聚在这四人身上。对岸重重山丘，远接天际。画山皴纹似卷云，画树秃枝似鹰爪。通幅笔墨有李郭派的特征。但他师法古人并非抄袭古人，此幅画若与郭熙的《早春图》相较，就可看出许多新意，最主要的不同就是朱德润利用书法笔意作画，不作纤细的描绘与精致的渲染。

《听泉图》元朱德润 1341年作镜心水墨纸本

《听泉图》，此图所绘：大山飞瀑、急湍直泻，云雾迷林、古松迎客，硕身荫蔽，凉亭高士、心无旁骛，泉声叮咚、如磬美妙，时而平和、时而进欢，好一个：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”款识：1 至正元年夏五二十九日，朱德润作。2 岩亭听飞泉,啸傲面霞壁。小草叶初黄,长松翠欲滴。心随飞鸟闲,机共停云寂。拊膝有深情,清襟何用涤。同郡欧阳衡题 3 是帧为杨仪、曹君谦故物，今归诸陆子、子虚氏；子虚乃贞山给本族弟，绘事绍余观之，苍润清逸极叹其住，昔人謁泽民画，立子久舜明之问询不语也；相与嘱并数语，因假归题于文瑞楼。建安山人雷鲤

钤印：朱、朱氏泽民、存后斋、眉宇散人、德润

鉴藏印：乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、虚斋之精上品、元济恭藏、虚斋审定、庞来臣所藏宋元真迹、陆氏家藏

《浑沦图》元朱德润纸本，水墨，纵：29.7厘米，横：86.2厘米。上海博物馆藏。

浑沦，指浑然一体不可分的状态。《列子·天瑞》曰：“气形质具而未相离，故曰浑沦。浑沦者，言万物相浑沦而未相离也”。《浑沦图》画坡石古松斜立，势若虬龙，树上藤蔓牵绕，飘然向上。右有一圆盘，或日乎，或月乎。景物虽简而内含玄奥涵义深刻。此图似乎表现作者对世界的认识及宇宙观，即如作者题画所言是：浑沦图，浑沦者不方而圆，不圆而方。先天地生者，无形而形存。后天地生者，有形而形亡。一翕一张是，岂有绳墨之可量哉。所画松石笔致密和精巧，墨韵温润雅秀。卷首自题九行，其中“已丑”为至正九年即公元一三四九年，作者时年五十六岁。下钤“空同山人”朱白文联珠印、“朱泽民氏”朱文方印、“存复斋”朱文长方印。画幅中钤“兴造物游”、“睢阳世家”朱文方印。图前有明陈廷荣题行首，后有明文徽明、张凤翼、叶初春、文震孟、徐汧、陈继儒、清叶国华、瞿中溶等题识或赞语。曾经朱德润后裔希曾、完真、以发收藏，清道光间当瞿中溶所有。

《秀野轩图》元朱德润纸本设色纵28.3厘米，横210厘米北京故宫博物院藏

《秀野轩图》是元代画家朱德润创作的纸本淡设色中国画，画中疏树平野，坡岸汀渚，后有山峦绵延起伏，烟云苍茫。虽然只有一间间屋宇，主客两人端坐晤谈，但在平野上有渔夫过桥，游人指划，洋溢着平淡真实的生活气息。全图用笔疏秀，墨色苍润清逸，设色淡雅。图绘作者好友周驰（景安）的住所“秀野轩”之景色。远山映带，山峦起伏连绵，气势高旷；山溪之滨，滩渚疏林，有屋宇一座，室内主客二人对坐，是为秀野轩。这是一幅横幅平远山水，秀野轩被安排在画面的正中，是一间很简朴的敞轩，轩中有两人对坐，正在交谈，也许就是秀野轩的主人周驰和画家本人；轩外有行人过桥，游人指点，甚为生动；为了打破因秀野轩占据正中位置而可能造成的过分对称的构图，画家采用了右重左轻的形式，右边的苍松杂树，山石坡岸着力描绘，而左边则渐渐向远处推去，但远处的山，则又以左方较重，使得构图有一种平衡的感觉。此图在艺术表现手法上采用平远式章法，将近景、中景、远景有机地加以结合，作为画面重心草轩和主要山峰安排在右半部着力加以描绘，山峰远峦和溪岸汀渚向左方起伏延伸，层层映带，整个画面布置疏密有致。在笔墨设色方面，融合宋郭熙和元赵孟頫两家法，山石树木以花青运墨，以湿笔为主，浓淡干湿交替，或空勾晕染，或披麻皴点，笔墨苍润清逸，设色淡雅明净，一派江南水乡清致，恰当地表现了“物有托而传，野得人而秀”这一创作意图。

图后自题秀野轩长跋，末署款“至正二十四年四月十日，睢阳山人时年七十有一，朱德润画并记”。画卷上有元明作家题记和乾隆皇帝题写的五言诗一首。另钤有“乾隆宸翰”、“官统御览之宝”、“宝笈重编”、“项墨林父秘笈印”等收藏印玺多方。

此图是作者为友人秀野轩主人周驰（景安）所画。秀野轩是元代文人周景安读书之所，地处浙江，轩旁幽溪益涧，佳木秀卉映于其间，是一处理想的幽居之所，画家当时也在此地避居，离周氏秀野轩不远，此图即取材于秀野轩及周围实景。《秀野轩图》卷为一幅纸本花青运墨的山水画，是画家朱德润71岁高龄时所创作，属晚期代表作。另外，美国弗利尔美术馆也有一件同名、同尺寸、同构图、同款署的《秀野轩图》卷。后经仔细观察，发现了几处破绽，被判定为伪作。

《松溪钓艇图》元朱德润纸本墨笔纵31．5厘米，横52．6厘米北京故宫博物院

《松溪钓艇图》绘坡石间一株古松傍岸，老干盘屈势若虬龙。松旁杂树、小草相衬。松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际。一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。图中自题诗日：“丑石坐蹲山下虎，长松倒卧水中龙，试君眼力知多少，数到云峰第几重。朱泽民。”

《深山古寺图》元朱德润立轴水墨纸本

款识：《深山古寺图》摹巨然真迹，至正二十四年岁甲辰三月为逸亭老友作。睢阳朱德润时年七十有一。

钤印：朱德润（白）、泽民（白）

题跋：一、程正揆题。钤印：正揆之印（兼）、先成人师（朱）

二、清湘瞎尊者拜观漫题。钤印：头白身黑不识图（白）、云甲老人（朱）

关于其画作中的树干山石，早期朱德润所绘的树干山石，习“李郭”法，画树用蟹爪法，画石用卷云皴，线条遒劲有力；晚期朱德润转“董巨”法，画风趋于柔和了。然而，尽管朱德润晚期的画风趋于柔和，但却外柔内刚，不失劲挺，画中有神。

朱德润的山水画既继承传统，又创新意，熔李郭和董巨的画风为一体，又有赵孟頫、高克恭的笔意，形成了自己的风格，具有显明的元人画特征，为推进中国山水画艺术的发展作出了重要的贡献。

1、熔铸传统，心师造化

元代绘画的发展靠的是师学有名，传承有派，唐宋以来的各种风格流派在元代都得到了继承。但是他们在师法前人过程中并没有墨守成规，固步自封。而是师心而不蹈迹，在前人成就的基础上再出新意，更创新格，学董巨的“元四家”如此，学李郭的朱德润也是如此。更重要的是他们都能投身自然，寄情山水，心师造化，在与自然的亲和过程中，有新的感受和启发，促进了传统与创作实践的结合，找到了探索的新途径。

朱德润学李成画法用力甚勤，柯九思就记有朱德润临李成《寒林图》记述。杨维桢题《朱泽民<山水>》诗中有：“笔迹远过李咸煕”（李成）（见《草堂雅集》卷后二）说明他学李成很有成就。同时他也师法许道宁、郭煕，画风疏秀清润，山石多用淡墨润笔皴染，行笔旋动如写大篆，很有韵律感，树木取法郭煕，笔迹劲健，造型森秀。开创元代画风的高克恭，是朱德润推崇备至的山水画家，他在《题高彦敬尚书<云山图>》中说：“高侯以文章政事之余，作山水树石，落笔便见云烟滃郁之象，真所谓品格高而韵度出人意表者也。”（见《存复斋文集》卷七）高克恭学米家山水，但更师法自然。他在南方任职之时，经常流连山水之间，在杭州受其山水清丽，每写云山出自然，在当时江南文人画家中产生了极大的反响。正因为高克恭是朱德润的师叔这层特殊的关系，朱德润受高克恭画学思想和绘画技法的影响很深。朱德润称“高侯画学，简淡处似来元晖，丛密处似僧巨然，天真烂漫处似董北苑，后人鲜能备其法者。”对开创元代画风的高克恭的画艺推崇备至。