吴昌硕篆刻及其刀法学篆刻吴昌硕是个好榜样

人气：368 ℃/2024-02-15 05:25:41

我写过吴昌硕的文章，介绍一些生平故事，分享了他部分篆刻作品。吴昌硕算是清末民初人（生于1844年，卒于1927年），只是他卓有成就“立地成佛”的后半生多在民国度过的，因此我把他称为民国第一印人，他与齐白石一样算是长寿的艺术家，享年84岁。他的气质、人品、学识、才情、修养，都来源于他所处的独特的时代以及他独特的人生经历，他的诗书画印作品均皆真力弥满，不拘一格，古拙莽苍，雄健厚朴，他是近代书画篆刻艺术的领袖，他更是“吴派”篆刻的开派鼻祖、西泠印社的首任社长。

（吴昌硕像）

由于吴昌硕所生活的时代的特殊性，再加其家庭环境我的特殊性，篆刻界多把吴昌硕认为是不仅空间，而且“绝后”的艺术大师，那样的时代不会再有，那样的家世，亲友环境及艺术发展阶段都有其独特性，这构成了吴昌硕的不可复制性，但作为后世的篆刻学习者，我们能从这位艺术大师身上学习些什么呢？

一、找到热爱，日拱一卒

不管是什么原因选择篆刻这门艺术来学习，爱好也罢，专业也罢，既然已经选择学习篆刻，就把它当成自己的热爱，对它付出应有的时间和精力，再也不要说“我就是玩玩”这样的话，因为即使玩玩，浪费的也是你自己足以宝贵的生命周期。

（吴昌硕写的石鼓文）

吴昌硕10多岁开始学习篆刻，他“少好篆刻，自少至老，与印不一日离”，我们来想想，70余年，每天都与印章泡在一起，艺业不精进才是怪事。我们都知道吴昌硕刻印写篆书尤其以写《石鼓文》为擅长，他的这个“擅长”怎么来的呢，用他自己的话说：“予学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界”，每天都有所领悟，这实在是让人敬佩的事。我们羡慕吴昌硕的作品水平高，却不知他在篆刻上下的功夫是“日拱一卒”的寸进之功，每天都进步一点点，70余年，2万5千多个日夜下来，水滴石穿，铁杵磨针。

（吴昌硕刻“无须老人”）

二、师古不泥古

要说师法古人，现在学篆刻基本大都先从秦汉印入手，再临明清名家印，总之是向古人学习，吴昌硕当然也是学古人的，他早年受所在地区印风影响，最早开始学的是浙派，而且最喜陈鸿寿，可能是陈鸿印章的风格更对吴昌硕的脾气，但吴昌硕并没有困于陈鸿寿，而是主动调整自己的学习方向，接着学邓石如的刚健婀娜，又学吴让之的“吴带当风”，即使是被吴让之认为“让头舒足”的徐三庚，他也学的有资有味，他更学赵之谦的疏密精巧，也学钱松的朴茂遒劲……就连丁敬十分看不起的《飞鸿堂印谱》，他也勤加摹刻……这是吴昌硕在明清名家上下的功夫。

（吴昌硕仿赵之谦刻“溧阳程云驹长寿日利”）

那么，吴昌硕是不是也在汉印上下足了功夫呢，据吴昌硕自己说：“于家退楼老人（吴云）见所藏秦汉印，浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会，自谓进于道”，“没有平斋，就没有我吴昌硕”，我们可以理解为没有吴云收藏的汉印，就没有吴昌硕的印，吴昌硕最终得出的关于汉印的结论是：“学印首先要学汉印，并须从平实一路入手”。甚至我们可以认为深沉宽博、苍莽厚拙的汉印风格是形成吴昌硕印风的主要组成部分。

（吴昌硕刻汉印风格“周作镕印”）

（吴昌硕刻汉印风格“吴家机印”）

吴昌硕的路子可能跟我们现在学印的顺序可能有所差别，我们是先远后近，由古至今，而吴昌硕则是先近后远，由今溯古，但学古人不遗余力是肯定的，尽管如此，吴昌硕在后来他的《刻印偶成》里已经明确提出：“赝古之病不可药，纷纷陈邓追遗踪。摩挲朝夕若有得，陈邓外古仍无功。天下几人学秦汉，但索形似成疲癃。我性疏阔类野鹤，不受束缚雕镌中。”甚至明确地提问“今人但侈摹古昔，古昔以前谁所宗？”我们现在大谈临摹古印，古人的印又是临摹谁的呢？这其实跟齐白石对汉人的评价是相通的，“秦汉人刻印有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。”

我们学印一方面学古人，一方面要有自己的想法。学古而不泥古是正确的方法，这跟赵之谦、邓石如、丁敬、吴昌硕这些大师是一脉相通的。

三、读书与交游

学习的方法讲究“读万卷书，行万里路”。对于吴昌硕来说，他出身是书香门第，曾祖是国子监生，祖父是安吉吉桃书院院长，父亲也是举人，终身不仕，耕读终生，吴昌硕6岁由父亲启蒙识字读书，10岁进私塾，将近5年的私塾教育给吴昌硕打下了坚实的“小学”基础，随后太平军战乱之后，吴昌硕回到故里，家里藏书毁于战火之后，他为了借一部书他往往需要走数十里路，借来书后就废寝忘食日夜攻读……26岁之后，他又到杭州诂经精舍，跟从名儒俞樾学习辞章和训诂之学，此后，他为了求艺，他把所有的精力用于在杭州、嘉兴、湖州三地游学，此间跟俞樾随钱铁梅，识颜文采，结交吴洪钧、吴大瀓，更识“湖州六才子”，中年时期，吴昌硕又到苏州，结识吴云，见识大量钟鼎彝器、秦汉玺印，再之后，他又在上海结识画家高邕之、任伯年……

吴昌硕终其一生都在求学、读书、交友，这是他一生取得重大成就的最重要原因。

我们如果说赵之谦一生取得较大的成就的原因是他与魏锡曾、胡澍、沈树镛等人的结交与互相切磋，那显然，吴昌硕的交游面更加宽阔，结交的朋友更多，所受到的指教和帮助更多，一个篆刻学习者不能闭门造车，要走出去，要到名山大川之间去游历（比如浙派大师丁敬也是这样四处亲身游历，画家张大千也是四处游历以之开阔眼界），去同好间去交流实践经验，互相取长补短。

四、书印同参、书画同参

近代的篆刻名家大都是诗、书、画、印皆佳的文化大家，其篆刻艺业水平的高下很大程度取决于文学诗歌（其实也包括音律）、绘画、书法方面的造诣。吴昌硕生前曾说：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”

（吴昌硕的画）

篆刻艺术是综合了书写与雕刻的综合艺术，书写水平的高低取决于篆刻者书法水平的高低，绘画水平的高下，又是对印章空间调度、章法安排的有深刻的影响，比如落款黑字的长短，比如压角章的位置，比如画面中色彩的配重，这些章法元素，都被吴昌硕纯熟的应用到篆刻之中。

吴昌硕篆刻作品的章法多得益于他的绘画，我们经常看到吴昌硕的的一方篆刻作品如一幅画一样，比如：

（吴昌硕刻“传朴堂”）

（吴昌硕刻“书徵氏”）

（吴昌硕“破荷亭”）

（吴昌硕刻“明月前身”）

“传朴堂”有建筑学的空间纵深感，“书徵氏”章法上的疏密强烈对比，“破荷亭”一印中“亭”字的空间透视感，“明月前身”一印中似乎能看到吴昌硕原配章氏窈窕的身影。这些印固然有文字本身所带来的审美趣味，没有较高的绘画修养是做不到的。

我们都知道，吴昌硕的字法多取法于《石鼓文》是继邓石如“书从印出”，赵之谦“印外求印”的集大成者，他一生的篆刻成就是在其杰出的书法成就基础上建立起来的。他领悟了“石鼓文”苍莽古朴“的文字字形特征，同时又从石鼓文特别的岁月剥蚀感中找到了”老丑精雄“的气势，并在石鼓材料与印石材料间类似中找到了印章特有的金石气息，这与他精深的石鼓文篆书书法水平是分不开的。

（吴昌硕刻”缶庐“）

苍桑古朴苍茂，章法上配重精巧，非悟透书法用笔用墨之道与金石之趣不可能做到。

学习吴昌硕在文学、绘画、书法方面的综合修炼，我们经常说”书印同参“，”书画同参“就是这样的道理，最终各种艺术修养会在我们的篆刻作品里交汇。

五、热爱生活，表达生活

吴昌硕生活在一个特别的时代，他出生前4年，******战争爆发，国家沦为半殖民地国家，他7岁那年，国内爆发了中国历史上最大规模的农民起义——太平天国运动，此后逃难乡野，受尽饥寒，战乱之中，元配夫人也饿病而死，此后他基本辗转于市井，靠卖画刻印为生，但他跟赵之谦不一样，他不自怨自艾，也不怨天尤人，饱经忧患的吴昌硕随遇而安，自强不息，最终出掌西泠印社，成为中国篆刻界杰出的大宗师、大宗匠。

吴昌硕的篆刻作品多是反映他的真实生活与真实性情的，上述的”明月前身“怀念元配即是代表，此外诸如“园丁课兰”“石农”“园丁”“虚素”“人生只合驻湖州”“鲜鲜霜中菊”“淡如菊”“一月安东令”以上述所讲的“无须老人”等印，无一不是他以生活为滋养，以其雄浑的气魄为依托，熔铸出来的篆刻精品。