你也可以成为阅读和写作高手 我们每个人都是有翅膀的天使

从深入学习写作开始，读了不少好书。《小说课》，便是其中佼佼者。

作者许哲荣，在台湾被称为70后最会说故事的人。他在书中通过拆解超过37篇小说范例，对小说写作技巧进行了37个不同主题的剖析。推荐语说，这本书“简单易懂，但主要是文学作品讲故事的方法，需要自己理解，迁移到非虚构的故事写作中”。

所以，我对这本书的初始印象就是“以故事为主，简单易懂”。然而真的深入这本书，却发现不全然这样。

正如书末附录中说：“非学院式文学论述口吻，看上去容易入口，本质却更靠近于讲述小说工艺的实战手册。”这37个主题，或者称为37种技艺，虽然看起来浅显易懂，但用起来显都很有难度，属于高水平的技艺。

以我目前的水平，这里面绝大部分技艺，都有点接受无能。这就像，我还只会做白灼大虾，突然提起凤尾虾排，我都不知道长什么样，也无从入手。

然而这又确实是一本可以收藏起来，一看再看的书。而且我相信，随着写作水平越高，反而感受和收获也会越多。

现在，对比我目前所学所练，也在试图消化吸收一些技巧。

1.场景的招数：情景交融

小说初写者尝尝不自觉地把场景忽略掉，试图仅用“星巴克”几个字就把场景打发掉，但事实上每一间星巴克都长得不一样。好的场景可以感动人，因为场景也可以说话，万事万物都是活的。就像书中提到的史铁生的小说《命若琴弦》，故事开头和结尾利用一模一样的场景，讲出了一个不断重复、轮回的悲伤故事。

我在写作过程中，着重练习过场景的描写。但是一到写长文的时候，还是会不自觉就会把场景忽略掉。很多时候，我需要时刻提醒自己，要注意场景描写。或者在写完后，再回来添加或改写场景，却又总是没办法被自己的场景感动。

看书的过程中，我也反思了一下，主要是因为我写的场景就是单纯的描写，没有与故事和情节融为一个整体，并没有做到“情景交融”。

2.故事的招数：矛盾与两难

书中提到东西方两位说故事的高手，格林的创作法宝是内在的“矛盾”，而黄春明是外在的“两难”，还提到双重两难的技巧。这让我想到最近学到的“七句话”模板，目标、阻碍、努力、结果、意外、转弯、结局，让故事情节一波三折，可以更加吸引人。只不过“七句话”模板偏向于情节构成，但“矛盾”和“两难”直指故事的核心。这就像招式与内功的区别。显然后者就是内功，更加高明，是更难练成的。

我最近在写作中，会有意识的让情节显得一波三折，但有时候会比较生硬，或者牵强。经常是我自己在说故事，试图让读者顺着我的思路去感受。但实际上，高级的是找到一种“矛盾”或“两难”的核心，让故事自己去说话，给读者更多留白的空间，让读者自己去想象。这就是我未来努力的方向。

3.时间的招数：顺叙、倒叙和插叙及转场

顺叙、倒叙和插叙是小说时间里，蹲马步之类的基本招数。说起来，越是基础的东西，其实越难掌握。一模一样的故事，顺叙和倒叙，呈现出来的内涵大不相同。但这个基本招数，只要运用得宜，一样可以写出不朽的作品。

我在写作中，也会使用顺叙、倒叙和插叙的写法，但是没有深究过这些不同写法对一个故事的影响，大多时候是为了不让故事看起来太平淡，所以换一下顺序。但实际上，具体用哪种方法，是由故事本身说了算。好的故事，有灵魂的故事，其实自己会说话。

书中还提到了小说时间的花式跳水：转场，即从一个场景漂亮且流畅地跳到另一个场景。“在适当的高度，在读者完全没有察觉的时候，漂亮且流畅的一跃，才能激起最少的水花，获得最多的掌声。”这个也是我在写作中遇到的问题，就是在场景见跳转的时候，很突兀，没有技巧感。

总结来说，基础不同的人，看这本《小说课》会有不同的感受，不同的收获。以我的基础，现在最多只能理解到这样的程度，其他的是要一点点体会，逐渐感悟的。

实话说，这本书很多技巧，都是通过剖析体现的，作者并没有给出具体方法，怎么来理解和运用每种技巧，我们需要自己去深入体会书里的范例，揣摩方法。

写作就是这样一件奇妙的事，我们除了从生活中寻找灵感，也从别人的作品中寻找灵感。这些源源不断获得的灵感和方法，就是我们写作的翅膀。

所以，在写作的路上，我们每个人都是有翅膀的天使。